我们如何为艺术创造一个永恒和基本的建筑，同时也是其地点、时间和目的的产物?

彭德尔顿厅的西翼建于1934年，是韦尔斯利学院化学系的所在地，近50年前被重新用于艺术教学，但随着艺术课程的发展，它变得不够用了。毗邻的朱伊特艺术中心(Jewett Art Center)由保罗·鲁道夫(Paul Rudolph)设计，建于1958年，用于举办音乐和艺术教室，但学校日益增长的音乐课程缺乏排练空间。韦尔斯利学院的目标合并两座建筑在一个重要的校园十字路口，帮助建立了学院著名的艺术部门，使其成为学术四合院的统一设施。

彭德尔顿大学的教室和走廊被清理干净，并被改造成开放的、不断发展的、高效的21世纪艺术工作室，而连接两座建筑的附加部分则为音乐课程腾出了空间，包括声学调谐排练厅、沙龙和教室。尊重和扩展了一个新生的规划愿景，扩建项目将方庭的西部边缘框定为韦尔斯利学院艺术的新大门．

材料的本质

整个项目的材料和纹理反映了一种即时的和不断发展的场地与建筑之间的相互作用．裸露的混凝土墙与朱伊特优雅的铸造圆柱和附近的新哥特式雕刻细节相反。混凝土上的木纹印痕与附近的森林相呼应。灌木丛敲打的花岗岩墙壁召唤出古老的工艺传统，并邀请地衣和苔藓在其表面生长。在室内，自然的表面鼓励优雅的老化，并允许最小的维护和更换方案。

木材是统一的内饰。与红色织物天花板相结合，与木板混凝土墙形成温暖的对比和对比。高大的窗户和离散的入口邀请并反映了内部的自然林地。排练和音乐会的场地是灵感来自一架三角钢琴内部红色的声学织物上覆盖着像弦一样的木条，可以在优雅、冥想的空间中灵活地演奏音乐。从内到外，建筑都能适应场地自然背景的变化，并会随着环境的变化而老化。

整合艺术

彭德尔顿和朱伊特的统一扩展了学院的艺术教学，它跨越了视觉艺术、艺术史、批评和音乐之间的界限。通过现代化和最大限度地利用现有空间，彭德尔顿西部现在举办了其他项目，如数字艺术和媒体。大的，有窗户的，开放的工作室让艺术课程重叠和扩展根据需要。建筑系统升级增强了从事雕塑、绘画、版画等工作的学生的环境健康和安全。

彭德尔顿西部和朱伊特艺术中心在学术院落和艺术建筑之间建立了新的通道，为新一代的艺术学生提供服务，这座建筑植根于它的地方，庆祝光在材料上的发挥，声音的波和时间的流逝。